content

傳統表演藝術
日本以許多歷史性且深具代表價值的傳統藝術傳統藝術，享譽世界。介紹給您具有日本代表性且特別著名的是絢麗多彩舞臺的「歌舞伎」、被指定為世界文化遺產古典藝術的「能樂」、精緻古典的人偶淨琉璃劇「文樂」等豐富而多彩多姿的民間生活藝術之美。

藝伎
近來廣受矚目好萊塢大戲「藝伎回憶錄」所深刻描寫的日本傳統藝伎文化，再度引起了世人對藝伎的好奇與注目。

藝伎起源於 17 世紀京都八阪神社所在的東山，當時八阪神社附近聚集販售茶、糰子等點心的商店女服務生，稱為「茶點女」，會用歌曲、舞蹈來吸引客人，後來還加入三味線的樂器演奏，盛行之後也演變為集體訓練，需要時再聘請的方式來表演。

從事藝伎表演工作者大多美艷柔情，裝扮華麗，最特別的部份是在服裝方面，藝伎的和服傳統的和服不同，穿著的和服的脖領開得很大，並且特意向後傾斜，讓藝伎的以白色顏料塗滿的脖頸全部外露，看起來就像雕飾華美的人偶。另外，藝伎需知書達禮，歌舞琴瑟更是基本技藝，主要的工作是陪客飲酒作樂，但以表演藝術取悅客人，賣藝並不賣身。

日本歷史上的藝伎業曾相當發達，在發源地京都的藝伎就多達數萬人，但隨著經濟蕭條，到目前京都的藝伎約剩不到 200 人左右了。

歌舞伎
清一色由男性擔任演員的華麗歌舞伎表演，跟女性的「藝伎」是不一樣的，別弄混囉!

具有 400 年歷史的「歌舞伎」，是日本最具有代表性的古典舞臺戲劇的傳統藝術之一，是從民間藝能「風流」演變而成，最初是揉合女性歌舞及天主教徒風俗的的表演，後來演變成清一色由男性來演出，即使是稱為「女形」的女性的角色，也是由男性演員飾演。

獨特的豔麗的舞台、色彩鮮豔的化妝演員動作、具有節奏感的台詞的唸法，華麗的衣著都是其特色。隨著時代演變，以往一場到底的形式，也改成拉幕式的多幕劇，劇情也更貼近現實生活方向發展。

歌舞伎演員也因為傳承此項珍貴的傳統藝術而廣受社會大眾尊敬。地位相當崇高。較為有名的歌舞伎劇碼如勸進帳、忠臣藏、義經千本櫻、白浪五人男、京鹿子娘道成寺、東海道四谷怪談、歌舞伎十八番等。

能樂
演員帶上稱為「能」的面具，用歌唱舞蹈及動作來表現細膩的內心細微變化，幽、玄、美的氣氛，深深的吸引人投入其意境。

能樂是日本具有 700 多年歷史的來日本宗教儀式的傳統舞蹈表演，源自於 12 ～ 13 世紀日本神社及寺院舉行的各種節慶戲劇，能樂其手工製作的舞臺道具精美，對白也獨具古典韻味特色，是世界上現存的最古老的戲劇之一。

「能」具有才能或技能的意義，演出者為了掩飾自己的表情，都戴上稱為「能面」的面具，以歌唱方式搭配像舞蹈等的獨特動作暗示故事本質，而不直接表現出來，能樂也將劇中人物內心世界的細微變化編入劇情中來增加感染力，雖少有華麗誇張的動作但擁有其獨特的表演氣氛，相當具有幽玄美的藝術價值。

文樂 ( 木偶淨琉璃戲 )
對布袋戲著迷嗎 ? 那也應該來看看被列為「世界遺產」的日本的文樂木偶戲，唯妙唯肖的操縱技巧，讓人留下深刻的印象。

文樂是日本古典的人偶劇，又稱為人形淨硫璃，起源於 15 世紀，是一種以說唱方式為表現形式的傳統藝術。

2003 年被聯合國世界教科文組織認定為世界化遺產。文樂是由大夫（說唱者）、三味線以及木偶這三個藝術要素構成的，「太夫」須在說唱的過程中掌握唱詞、節奏、曲調這三個方面把劇情故事中每一個人物的情緒以及微妙的心理活動通過說唱的形式傳達給聽眾。

透過三味線悠揚的旋律來表達人物的心境及劇情的變化；細緻的木偶操作方法和木偶造形，通常需要三個人同時操縱木偶、表情及手腳，配合三味線演奏者變化臉部表情及肢體動作，惟妙惟肖的表演令人留下深刻的印象。

狂言
輕鬆詼諧的狂言喜劇，被稱為「笑的藝術」，可以說是能劇中場休息不可或缺的開心果表演喔。

狂言起源於 600 年前的日本室町時代，流傳下來的有劇目共有 280 部，目前有泉流和大藏流之派別。融合笑料台詞的狂言是唯一的凈臉（不化粧）藝術，內容亦為淺顯易懂的日常事情，喜劇的形式、風趣的情節，運用豐富多彩的表情動作及談諧幽默的語言來表現人間的喜怒哀樂，是一種可以讓觀者放鬆心情開懷大笑的戲劇，被稱為「笑的藝術」。

表演時機是在兩齣能劇上演的空檔串場演出，與能劇可說相輔相成，缺一不可。「狂言」的代表劇目有《二個大名》、《武惡》、《附子》、《忘了佈施》、《愛哭的尼姑》、《雷公》、《爭水的女婿》、《鐮刀剖腹》等等。