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詩哲的建築之路 ◎路‧康建築全美綜覽

路易‧康(Louis I. Kahn)，現代建築哲人，是一位建築師，也是一位詩人，也是一位工匠。執著擅長於幾何操作、空間光影的掌控、材質與工法的探究。重視議題的本質，例如空間的本質、材料的本質、光線的本質、量體的本質等，因此他的作品不受時間限制，不受潮流限制，超越了當代，也超越流行，對後世的建築設計及表現有極深遠的影響。

本次行程囊括路易‧康在美國完成的重要代表作品，尤其是在60歲以後創作高峰期的作品，如沙克生物研究中心、金貝爾美術館、艾克斯特中學圖書館，以及在康逝世40年後才完成的羅斯福四大自由紀念公園。

除了路易‧康的重要作品全覽，也安排了眾多普立茲克建築獎得主的作品，蓋瑞Gehry的迪士尼音樂廳、安藤忠雄的沃思堡現代藝術博物館、SANAA(妹島和世與西澤立衛)設計的New Museum與Grace Farm等。另，洛杉磯新落成的Broad Museum、紐約Calatrava設計的世貿中心地鐵站，都是令人興奮驚奇的新空間。在評論家大王老師的帶領與解說下，將是一趟豐富經典的建築之旅！

美國路康建築11日
►出發日期：洽諮詢專線(02)8793-9671

▌特聘隨團專業導覽

王增榮
比格達工作室主持人，知名建築評論學者，建築策展人，許多人口中的「大王老師」。曾任台北科技大學建築與都市設計研究所和建築系講師，《台灣建築》總編輯。2012年成立比格達工作室，以建築策展、展場設計、建築旅行、建築講學等非建築事務所業務為主要工作。

▌參訪經典

沙克生物研究中心
La Jolla, California, 1959~1965
位於南加州La Jolla的沙克中心，是由沙克疫苗的發明者Salk沙克先生委托Louis Kahn設計，是一個具有詩意的曠世鉅作。主結構是清水混凝土，利用夾板為模板。混凝土的材質經特別挑選了加州的級配，呈現一種暖灰的色澤。夾板與夾板的間隙特別以木壓條處理，使得混凝土的澆灌接縫cold joint呈現了豐富的細部表情。這也表達了Kahn的哲學─施工的過程就是建築的裝飾。在兩翼對稱的實驗室中間，Kahn 留了一個向著大海，沒有任何植栽的中庭。這是他所謂的Place of Stillness, of Silence。站在兩排實驗室之間的中庭，如同站在歷史遺址的柱列之間，望向遠處無邊無際的大海與天空。一切都變得安靜無聲，但又不是全然安靜，天空陰晴不定，大海千變萬化。在空無一物的中庭只有一條淺淺的人工水道，水安靜的流向大海，和遠方天際和大海的水平線會合，這也隠諭著人類的研究是在大自然隱藏的定律中不停的探索。
金貝爾美術館Kimbell Art Museum
1966設計／1969開始建造／1972完工
其建築設計在1998年獲得美國建築師公會頒發的25year Award，這個不論平面、立面在外行人看似平淡無奇的作品，在專業者眼中卻被奉為瑰寶。業主希望的建築是清楚、乾淨的建築，而且充滿自然光，讓人可感受四季、晴雨的變化；並要忠於材料的本質，不可有太多的裝飾；這樣的計畫內容對Kahn可說是再適合不過。此建築不論平面或立面都非常簡單，優雅且完美地整合了建築、結構、空調及照明。選擇清水混凝土結構當主體，讓光線牆面反射而成室內主要光源，展覽會場的拱頂上開了縱向的天窗，使光線能進入會場，並在天窗光線入口處設計了反射板，使整個館內充滿均勻光線且不刺眼。構造上Kahn重視施工過程和構造的合理性，每一個大跨度的拱頂，都是由四根柱子所支撐，並在兩端牆面連接處留下一縫隙，清楚地說明了此兩面牆不是承重牆，沒有支撐拱頂的結構作用。展覽室內沒有任何柱子的存在，在牆面上留下每一次施工的澆灌線Cold Joint，讓Kahn強調「原創性力量」的設計手法直接呈現在其作品中。入口處的樹林和水池，到空間屬性分明、寬敞，自然光充足的室內空間，及有雕塑的中庭Cafe，Kimbell Art Museum是讓人覺得舒適愉快且充滿詩意的展覽館。
華特．迪士尼音樂廳
1988競圖／1989~1991設計／1992~1996，1999∼2003施工　
Frank Gehry和Louis Khan在建築創作表現的手法迥異，但在構築的美學上卻有一個異曲同工之處。Khan很重視構造過程被忠實呈現在建築空間中，而Gehry也追求建築物在完工後仍保有施工過程中的力量。在Gehry設計的Disney Concert Hall，可以看到他所說的這種Raw Power of Constrction的美學呈現在空間中，由內到外，許多的空間構造交接處，他不刻意掩飾，落落大方的表達出結構，也表達出構造。在內部空間，Gehry巧妙且自在的處理了音樂廳很關鍵的空調及音效(Acoustics)。不同於傳統鞋盒狀的長型音樂廳，Disney Music Hall較寬且淺，讓聽眾離演奏樂團不至太遠，但音樂的聲音反射到聽衆席位，呈現出清澈且溫暖的效果。另外，此音樂廳採用部分的自然光，光線由觀眾席後側的窗戶被引進演奏廳，也由練習廳上方的天窗穿透結構灑入室內，使得室內空間的木質建材在自然光的反射之下，如同木質的提琴，在自然光下呈現出親切溫暖又豐富多變的光澤。此作品也表達出南加州陽光亮麗的一種蓬勃又生猛的力道，並傳達Gehry喜歡在海上駕馭帆船那種"wind catches wind"，有力又快速向前移動的感覺。本作品，由內到外，讓人體會到那種在海上駕船風滿帆的張力以及動感的美學。

菲利浦艾克斯特中學圖書館─路易‧康
路‧康結合原有喬治王時代(Georgian)的建築風格，使用對材料的敏感及光線的設計出圖書館的內部使用空間。在謹守自己的設計法則下，讓建築具有的功能性不僅滿足所有讀者的需求，同時也保持其創新性，就是個「深思熟慮的空間創造」。
耶魯大學藝術畫廊─路易‧康
路‧康在五十多歲時接手此擴建工程設計，巧妙結合了設備和結構的革新，圓柱體樓梯間和三角形的樓梯形成奇妙的空間效果！利用展覽館與周圍古老建築的屋頂營造出兩層的雕塑花園，並以馬路分隔出安靜的觀賞空間。
羅斯福四大自由公園─路易‧康
以三角形去審視「紀念」、「公園」兩個不同主題空間所內涵的本質，並藉著花崗岩所打造的空間塑造成公園中的焦點，牆上鐫刻述說著「言論、宗教、不虞匱乏、免除恐懼」四大自由文字，簡潔的空間成為公園內得以讓人深思的一角。
沃思堡現代藝術博物館─安藤忠雄
使用熟悉的清水混凝土工法、鋼材以及玻璃作為構築材料，透過一連串垂直及水平簡潔線條構成不凡的作品。側邊的水池倒影出建築立面所呈現的幾何形體；被草原與自然環境圍繞的建築，以玻璃作出區隔，形成室內與自然共存一隅的和諧畫面。
佩洛特自然科學博物館─Morphosis
博物館牆體由650塊具有紋路的預製混凝土板構成，賦予了建築獨特的美學特徵，波浪狀的紋路隨著光影而產生視覺上的變化。外觀立面中的混凝土預製板重達4百萬磅，這種外立面的元素也滲透入建築內部的每一層中。新館是嶄新的綠建築標竿，獲美國綠建築協會（GBI）最高的四個綠地球標章。
MIT Chapel－Eero Saarinen
一連串延續且無窗的紅磚牆圓柱形建築，運用磚的特性使建築物立面擁有粗糙與看似不完整的紋理效果；教堂內擺放白色的大理石祭壇，上方吊著一片片金屬雕塑作品於天井下方，於陽光灑落時透過折射將自然光散到各角落，這道「光的瀑布」經由這些金屬片的折射與移動，創造了一種神聖感，並重新定義了教堂的內部空間。
卡彭特視覺藝術中心─Le Corbusier
一條連結東西向的S形長廊從三樓貫穿了整棟建築物並連結兩邊的教室，透過大面的落地窗與稍微傾斜的走道讓行人可以窺視教室中藝術創作的過程，並用樓層切分不同的使用區域，室內材質使用鋸齒狀的混凝土板，不僅可阻隔強烈的光線，亦可讓室內的視覺空間與戶外環境融於一體。
波士頓當代美術館
以融合建築設計及公共空間的敏感性為典範，是波士頓近百年來首度興建的美術館，建築師巧妙的運用靠海的優勢設計整棟建築，巧妙地讓人思考建築與大自然之間的關係。